绘画与平面广告设计的不同点

2021/5/13 9:12:33 来源: 作者: 点击次数:

如果要说绘画与平面广告设计的差异性,那真是有太多的差异性,从本身来看,绘画是一味的追求艺术名气,然后广告设计却是与艺术与商业相结合,并能够推动商业消费的一种宣传模式的广告方式,单从这两点来看就能很明确的说明他们之间的不同处。


    绘画是以图的形态传达着信息。一幅好的绘画作品可以浓缩巨大的信息内容,是文字高度浓缩的载体,在某些场合它可以代替或补充文字的不足。虽然如此,由于绘画与文字传播的功能存在着较大的差异,绘画作为单独的艺术形式,其画面不存在文字的说明。既然绘画艺术可以无文字表述出现,故此,它也就不存在版式编排问题。 


    而设计无论是作为独立的艺术形式,还是特地为某种产品服务,都必须有文字的说明。只有通过文字形态的存在,其自身价值才能够得以充分体现。现代平面设计作为版面设计有两种意义上的版式编排:一种是图形与文字的结合,另一种是纯粹文字间的自由组合。这两种形式均可称为版式设计。但无论哪一种形式的版式设计,都离不开文字的存在。一方面版式编排需文字组成,另一方面文字本身形态的差异也丰富了版式编排的多样性。 


   从世界范围来看,各国、各民族的文字,其形态演化的过程都来源于“画图记事”,都与图相联系。如果把这种“图形”称之为“绘画”的话,那么文字和绘画在他们的幼年时代本是同根同源。但从现代设计的角度或世界文明史的进程来看这一问题,就会发现文字的形态特征显然已完全抽象地“独立”于“绘画”了。此外,在近一个世纪的现代设计发展历程中,前辈设计师们在实践中总结出了一系列版式编排的形式法则,构成了现代设计的基础理论,如:比例、力场、中心、方向、对称、均衡、韵律、对比、分割等,以及黄金分割在设计中的运用、德国标准比例、动力对称学说、草席形、立体派格调、螺旋形、模数等等,都集中体现了平面设计的独特语言;而影响版式编排艺术性的“字体形态”已逐渐发展成为新的设计学科;从本世纪初至今,西方许多发达国家相继成立了字体设计公司,并在高等学校开办了字体设计学科。亚洲的日本、韩国等,也设有相应的机构。由此可见,设计有别于绘画是独立于绘画而具有时代特征的专门学科。


综上所述,绘画与现代平面设计有着巨大的差异,二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系———是实用性与观赏性的关系;是多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄,是表现个性才气的关系;是体现工业化的生产技术水平与个体艺术者之手工技巧的关系…… 


虽然本文在此强调了二者之间的差异性,但并不否认二者之间的联系性。如:早期绘画与设计的起源、艺术规律的相似性、设计必须具有绘画审美意识的基本特征,等等。 


我们只有正确地把握绘画与设计的异同、掌握其中的奥秘、理解二者的共性与个性,才算对这一问题有了客观、深刻的科学认识,才能很好地促进文化产业的发展。 


所谓最基本的就是绘画是一种追求思想艺术化的信念,然后广告设计是一种极具商业的这两种就有着很大的差异,二者间有着不同性质的关系所在,如果能将二者合二为一必将会创造出无限大的广告效应。